Packaging Première Milano ospita BOLD con AND FLOW,
il prossimo capitolo del percorso verso BOLD 2026.
Il design non è solo ciò che si osserva.
È ciò che si attraversa, si modifica, si vive.
19-21 | 05 2026 | Allianz MiCo | MILANO
Una riflessione sul packaging contemporaneo, che oggi supera il ruolo di semplice contenitore per diventare parte integrante del prodotto, dell’esperienza e del sistema che lo rende possibile.
Dal design alla produzione, dalla logistica all’utilizzo, il packaging mette in relazione materiali, processi e persone. È in questo passaggio che si inserisce il progetto BOLD, attraverso un’installazione e un talk dedicato al valore delle connessioni invisibili che definiscono ogni filiera.
Il design non è solo ciò che si osserva.
È ciò che si attraversa, si modifica, si vive.
- 11:30 - 12:00
- Giovedì 21 maggio 2026
- Allianz MiCo | Milano
A Packaging Première Milano, BOLD&Flow presenta
Il design tra prodotto e sistema
Talk con Gianluca Piroli e Manuel Roncoroni,
con la moderazione di Daniela Fava.
Gianluca Piroli
Creativo e direttore artistico con oltre quarant’anni di esperienza tra moda, luxury branding, editoria e packaging.
Un incontro con una figura che ha collaborato con brand internazionali come Ferré, Replay, Mason’s, Wrangler, Fiat e molti altri, contribuendo a ridefinire il rapporto tra prodotto e immaginario.
Manuel Roncoroni
Graphic designer e fondatore di Top Ars, realtà attiva nella progettazione grafica e nella costruzione di immaginari visivi tra moda, comunicazione e installazione.
Formatosi all’Istituto d’Arte P. Toschi di Parma, ha sviluppato un percorso che unisce segno, materia e identità, collaborando con brand come Love Therapy by Elio Fiorucci, Pinko, Bikkembergs, Aston Martin, Martini Racing, Maserati, Costa Crociere, Figurine Panini e molti altri.
Il suo lavoro attraversa grafica, disegno e installazione, trasformando il progetto visivo in esperienza.
Una presenza che porta nel talk uno sguardo concreto su cosa succede quando il packaging smette di essere solo contenitore e diventa linguaggio, identità e memoria.
Daniela Fava
Fondatrice e direttrice di Kosmos Language & Technology, specializzata nei processi di comunicazione internazionale per brand nei settori food, beauty e consumer goods.
Dall’oggetto al corpo,
dal corpo al significato
Un progetto curatoriale di BOLD – Bologna Live Design in dialogo con Packaging Première
(capitolo introduttivo verso BOLD 2026 – And Flow)
Quando
05-08 febbraio 2026
Installazioni e live performances,
inserite nel programma Art City Bologna 2026
Orari
Giovedì 5
10:00 – 20:00
Venerdì 6
10:00 – 23:00
18:00 – 21:00 Vernissage
Sabato 7
10:00 – 24:00
18:00 – 21:00 Live Performance
Domenica 8
10:00 – 20:00
Ingresso gratuito
Accesso completamente gratuito
Vernissage solo su invito
Cersaie
Var Digital Art
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VDA è un ecosistema in cui arte, impresa e tecnologia dialogano, dove le discipline si contaminano e nascono nuove narrazioni.
Var Digital Art (VDA) è un hub culturale e multidisciplinare nato all’interno di Var Group come polo di sperimentazione, ricerca e produzione tra Arte, Digitale e Impresa.
Il progetto esplora i linguaggi dell’arte contemporanea attraverso tecnologie digitali e strumenti di innovazione – dall’Intelligenza Artificiale alla realtà immersiva – creando ponti tra il mondo dell’impresa, dell’arte e dell’innovazione favorendo contaminazioni creative, nuove visioni e processi inediti.
Al centro di VDA c’è l’integrazione delle intelligenze: il sapere umano, critico e creativo, e la capacità tecnica delle tecnologie digitali e delle macchine.
In VDA, l’innovazione non è mai automatismo, ma processo guidato dal pensiero umano, che orienta, interroga la tecnologia, trasformandola in strumento espressivo, culturale e progettuale.
L’arte diventa così il luogo in cui si generano visioni, immaginari e forme capaci di interpretare il presente e immaginare il futuro.
VDA promuove e sostiene artisti e artiste attraverso iniziative come:
- VDA Award, premio biennale dedicato alle ricerche e alle tendenze dell’arte digitale;
- VDA Factory, centro di produzione in cui artisti e tecnologia collaborano utilizzando strumenti avanzati e competenze specialistiche;
- forum, mostre, collaborazioni con istituzioni accademiche e progetti culturali.
NM Contemporary
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« NM Contemporary è una galleria d’arte con sede nel Principato di Monaco, nata con l’obiettivo di promuovere e rappresentare l’arte contemporanea italiana nel contesto internazionale, affiancando artisti emergenti e affermati. Il nome trae origine dal nanometro (nm), unità di misura del microcosmo e delle lunghezze d’onda della luce visibile, simbolo di una ricerca attenta alle dimensioni invisibili della realtà e ai processi di trasformazione della percezione.
NM Contemporary si configura come uno spazio indipendente dedicato alla ricerca, al dialogo e alla sperimentazione, con una programmazione orientata al superamento dei confini geografici e disciplinari.
La galleria promuove relazioni professionali durature con artisti italiani e internazionali e opera come piattaforma di confronto tra arte, natura, tecnologia e scienza, ponendo particolare attenzione alle pratiche contemporanee e ai linguaggi interdisciplinari. NM Contemporary contribuisce alla valorizzazione della ricerca artistica e alla sua diffusione nel panorama culturale internazionale. »
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